Las nuevas barricadas del arte francés

Los artistas y trabajadores de la cultura participan y renuevan su producción al calor de las movilizaciones obreras y estudiantiles contra la Ley de trabajo

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Imágenes de huelgas, masivas movilizaciones, plazas tomadas, banderas colgando de edificios e instituciones educativas, pancartas, gases lacrimógenos y represión policial, son parte del paisaje cotidiano en la Francia actual.
Desde hace casi tres meses un movimiento de jóvenes, estudiantes universitarios y secundarios encabezan la movilización contra la nueva Ley del trabajo que precariza las condiciones laborales, se organizan a través del movimiento Nuit Debout (Noche de pie) en la Plaza de la República y cuenta con un amplio apoyo social.

En las últimas semanas se destaca la importante entrada en escena del movimiento obrero con huelgas y piquetes que fortalecen la lucha. Sectores estratégicos como las refinerías, centrales nucleares y transporte demuestran en forma contundente la fuerza de los trabajadores. El puerto de Le Havre con masivas movilizaciones obreras se ha convertido en “la capital de la huelga”. En el comienzo de la Eurocopa la unidad de obreros y estudiantes se hace sentir con fuerza en las calles.

Los trabajadores de la cultura, estudiantes de arte, los “intermitentes del espectáculo” y los colectivos independientes son también parte de la protesta y expresan sus propias reivindicaciones. El movimiento sacude la rutina, transforma las costumbres y despierta un nueva creatividad. Así también nuevas prácticas artísticas y culturales atraviesan las distintas disciplinas renovando la producción y la difusión a través del uso de nuevas tecnologías.

Con acciones y reclamos

Desde el comienzo del movimiento, trabajadores de la cultura, artistas y estudiantes de arte son parte de las movilizaciones y también suman sus propios reclamos.
Los estudiantes ocuparon la Escuela de Bellas Artes en repudio a la represión y en solidaridad con el sector de la educación artística contra la mercantilización de las prácticas.

Los “intermitentes del espectáculo”, son técnicos, actores, coreógrafos, bailarines, camarógrafos que trabajan con contratos eventuales y enfrentan la políticas que apuntan a la precarización del sector y la disminución de los subsidios por desempleo.Fueron parte de importantes acciones como la ocupación de teatros, salas y museos, entre ellos la Comedia Francesa, la Cinemateca y la destacada toma del Teatro Odeónimpulsada junto a estudiantes y trabajadores precarios con el objetivo de transformar el teatro en un centro de coordinación de las luchas.

En la última semana realizaron una ocupación de MEDEF (cámara empresarial) donde fueron reprimidos y detuvieron por dos días a Loïc Canitrot, integrante de la compañía teatral-musical Jolie Môme que tiene una importante trayectoria de lucha y participa desde los comienzos de Nuit Debout.
La compañía Jolie Môme realiza también intervenciones artísticas en las movilizaciones, y lanzaron un videoclip contra la violencia policial con el título “Podrán cortar todas las flores pero no detendrán la primavera”.

Jolie Môme, mayo 2016

Liberación gráfica

Las reivindicaciones de la lucha se expresan a través de múltiples iniciativas, y la tradición francesa de los graffitis, afiches y murales se retoma con nuevas formas y materiales.
En las Universidades en lucha se expanden frases en aerosol y en Tolbiac se pintó de rojo toda una pared en repudio a la represión y en referencia al nombre “Tolbiac la Rouge” que se le dió por las numerosas luchas desde los años 70.
Una campaña de afiches, con estética similar a la de mayo de 1968, es impulsada subiendo los originales a su web para promover una amplia difusión.

A partir de una convocatoria por Tumblr desde Nuit Debout se lanzó un Movimiento de Liberación Gráfica y Artística que convoca a crear un “arsenal artístico” enviando las producciones para su difusión. Hay publicadas decenas de afiches, pinturas, collages, fotos intervenidas, arte digital, viñetas, de todos los estilos, colores y tamaños.

Existe un hilo histórico que une estas producciones gráficas con la experiencia del Mayo Francés del Ateliere Populaire, donde la serigrafía fue la técnica utilizada. Pasando por múltiples innovaciones tecnológicas que transforman la práctica, la producción y también la difusión, existe una continuidad basada en una comunidad de intereses por liberar la práctica artística y buscar las formas de sumarla al proceso de transformación social.

Agitación audiovisual

La historia del cine francés tiene destacados capítulos de compromiso social. Uno de los más importantes es la experiencia surgida al calor de Mayo del 68 cuando toda la profesión cinematográfica se declaró en estado de asamblea y surgieron múltiples colectivos de cine político que registraron los hechos. En las décadas siguientes, especialmente luego de las huelgas de 1995, un sector de la producción de documental y ficción mantuvo siempre una mirada hacia las problemáticas sociales.

Las luchas obreras de los últimos años fueron registradas en diversas producciones
como Goodyear, la mort en bout de chaine (Good Year 2009), La saga des Conti(Continental 2009), Au prix du gaz (ocupación New Fabris 2009), Liquidation (Good Year Amiens 2009), Grandpuits et petits victories (Refinería Total en 2010), On a Grèvé(trabajadoras grupo hotelero 2013), estas películas sobre conflictos recientes se fueron estrenando durante estos años hasta la actualidad. A comienzos de 2016 se estrenóComme des lions de Françoise Davisse, sobre el conflicto en PSA Alunay de 2013, que registra la organización de la huelga desde adentro y actualmente va por doce semanas consecutivas en salas y decenas de proyecciones-debate organizadas en distintas regiones del país.

El cineasta Sylvain George, es reconocido por su obra que denuncia las políticas migratorias de los gobiernos y retrata las duras realidades de los pueblos, como el destacado documental Qu’ils reponsent en révolte. Actualmente
participa en debates y proyecciones de Nuit Debout, su película Vers Madrid sobre el movimiento del 15M es difundida también en estos espacios.

En febrero de 2016 se estrenó la película Merci Patrón (Gracias Patrón) de François Ruffin, periodista de Fakir. Un documental de denuncia, con elementos de comedia y thriller, que ya ha conseguido más de medio millón de espectadores. El éxito del documental no se encuentra en el marketing ni en ninguna estrella del espectáculo, sino en la conjunción de las motivaciones del realizador con un movimiento social que crece día a día. La película muestra las consecuencias de la deslocalización fabril impulsada por el empresario francés Bernard Arnault, una de las mayores fortunas del país, dueño del grupo de lujo LVMH (Louis Vuitton, Kenzo, Dior, Givenchy), quien se llevó las empresas a Polonia donde el costo laboral es más bajo. El director sigue a una pareja de trabajadores de edad mayor que perdió su trabajo por esta política y pueden perder su casa, se propone ayudarlos, y las escenas se suceden tramando los planes para conseguir justicia. En el camino se enfrentan con fuerzas de seguridad y políticos cómplices de los capitalistas. El director fue también convocante al movimiento Nuit Debout y Convergence des luttes, y la película se proyecta actualmente en salas, plazas y espacios de movilización.

Jóvenes realizadores, estudiantes y colectivos como Les Mutins de Pangeé y Nadaaportan con sus producciones.
A lo largo de estos meses de lucha los estudiantes de cine también aportaron sus producciones y realizaron Cinetracts, retomando el nombre de los informes cinematográficos impulsados por Jean Luc Godard en el mayo del 68. Desde la web de Nuit Debout se pueden verTV Debout, y se realizan trasmisiones en directo.

Otros medios independientes como los periodistas audiovisuales de Taranis Newsregistran las movilizaciones y sus videos son ampliamente difundidos.

Se destaca también el rol del sitio revolutionpermanente.fr, integrante de la red internacional de La izquierda Diario, que realizan coberturas audiovisuales y las traducen a varios idiomas, logrando conquistar lazos de solidaridad como el ejemplo de los trabajadores brasileños de Petrobras que enviaron por ese medio un video de solidaridad que ya cuenta con más de un millón de vistas.

La utilización de las imágenes para la lucha, sean audiovisuales o fotográficas atraviesa también distintos debates. Filmar o no las caras de los manifestantes, en qué ocasiones usar el vivo-directo y en cuáles no, cómo actuar frente a la violencia policial, son algunos de los temas que a través de foros debate y distintos artículos atraviesan al sector.

La múltiples formas en que los medios audiovisuales participan del movimiento de lucha en Francia son sólo el comienzo. Como ya sucedió en otros momentos álgidos de la lucha de clases, nuevas narrativas, originales películas, variados formatos y estéticas se están gestando, inspirados al calor de la lucha de los jóvenes y el retorno del movimiento obrero francés.

En cada ciudad de Francia y al calor del desarrollo de huelgas y movilizaciones, nuevas experiencias artísticas y culturales se multiplican. Artistas reconocidos o no, productores independientes, militantes artísticos, colectivos culturales, aportan con nuevas formas al desarrollo del movimiento y en estas prácticas se recrean respirando los aires de transformación social.

 

Los artistas a las fábricas, momentos de ayer y hoy

El sábado 19 de marzo se realizó un concierto y muestra de Artistas con el FIT en la gráfica Madygraf, gestionada por sus trabajadores. La iniciativa retoma otras experiencias como la Semana Cultural “Arte y Confección” en Brukman y la Asamblea de artistas por Zanon. En este 1° de mayo, día internacional de los trabajadores, ofrecemos este concierto completo al público.

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Una puesta en escena preparada por los trabajadores con bobinas de papel, el material de trabajo cotidiano en la imprenta transformó por completo el galpón fabril y lo convirtió en el escenario para que cantantes y músicos ofrecieran un repertorio lírico y popular. Mientras, en la previa, todos recorrían las muestras de artistas visuales y fotógrafos que apoyan esta lucha. Los realizadores audiovisuales de Contraimagen y La Izquierda Diario filmaron todo para que quede registro de este importante evento y hasta el sonido fue militante, aportado para la causa.
La convocatoria “Los artistas a las fábricas”, convocó ampliamente por redes al evento y se sumaron cientos de adhesiones a un petitorio de “artistas por la expropiación” planteando la necesidad de la continuidad.

La actual gestión obrera de Madygraf retoma una historia que tiene una importante huella en la última década y media de nuestro país. La fábricas ocupadas, recuperadas o bajo control obrero surgieron por decenas luego de la crisis del 2001 y al calor de las movilizaciones obreras y populares que se multiplicaban por esos años. Dentro de ese amplio movimiento dos experiencias se destacaron por su combatividad y a su vez convocaron también “los artistas a las fábricas”. La textil Brukman en la ciudad de Buenos Aires y la cerámica Zanon de Neuquén fueron escenarios privilegiados de lucha y creatividad. Madyfrag quizás sea uno de los puentes que una el presente con esta historia cercana de la que rescatamos en este artículo tres ejemplos.

Cuando la textil Brukman de CABA fue tomada por sus obreras inspiró cortos y documentales, y abrió sus puertas al arte y la cultura. Se realizaron obras de teatro y proyecciones de películas entre máquinas de coser, sacos y agujas. En una memorable función de “La Madre” algunas obreras contaron que era la primera vez que asistían al teatro. Cuando en 2003 se produce el desalojo de las obreras, los artistas se convocan para apoyarlas y organizan la Semana Cultural Arte y Confección , un importante evento cultural que hoy ya ocupa una página en los libros de historia del arte argentino. La organización partió de distintos sectores artísticos, el grupo Contraimagen y el colectivo Kino Nuestra Lucha (del que formaba parte el maestro Humberto Ríos, recientemente fallecido), junto con el TPS (Taller Popular de Serigrafía), y los grupos Arde Arte, ETC, Intergaláctica, Rosita Presenta, artistas y colaboradores de distintas disciplinas. La convocatoria planteó la solidaridad con la lucha de las trabajadoras desde un ángulo de total libertad en la creación artística.

La semana comenzó con una muestra fotográfica y con la proyección y estreno del film Raymundo, de Virna Molina y Ernesto Ardito con debate posterior. Continuó con charlas sobre el movimiento de mujeres; literatura a cargo del crítico Noé Jitirk; una mesa redonda sobre “Clase obrera, formas de lucha y organización” con Naomi Klein, Osvaldo Bayer y reconocidos historiadores. En el área musical hubo tango, rock, música popular y electrónica. Se proyectaron películas en pantalla gigante con una sección especial sobre Fernando Birri y talleres de armado de muñecos, literarios, teatro, muestras fotográficas y de artes plásticas.
Arte y Confección no sólo tuvo el mérito de reunir a gran cantidad de artistas con un objetivo común y concreto de apoyar una lucha, sino que sirvió de espacio para la reflexión sobre su práctica y la relación del arte con la política y la lucha de clases como se expresó en el Encuentro de Arte y Conflicto. Allí más de una decena de artistas e historiadores expusieron sus ideas sobre la situación del arte y la cultura y la relación a lo largo de la historia del arte y la política. Participaron integrantes de los grupos GAS-TAR, Ca.Pa.Ta.co, Arte al Paso, las historiadoras Ana Longoni y Andrea Giunta, integrantes de Contraimagen, artistas y comunicadores independientes.

La cerámica Zanon de Neuquén, con más de 15 años de lucha, ha sido inspiración de innumerables producciones artísticas. Más de una decena de películas documentales y cortos, libros de ensayo y ficción, murales, obras plásticas dedicadas, poemas, obras de teatro, canciones, importantes recitales en su playón con destacados músicos y bandas, como Manu Chao, La Renga, Attaque 77, Arbolito, León Gieco, Raly Barrionuevo, Dúo Coplanacu, Bersuit Vergarabat, Ska-P y tantos más.
En cuanto a eventos especiales que convocaron simultáneamente artistas de distintas disciplinas para apoyar la lucha obrera se destacan dos experiencias, el Certamen Latinoamérica Arde en 2004 y el impulso de la Asamblea de artistas por Zanon a partir de 2008.

En marzo de 2004 se realizó Latinoámerica Arde, Certamen Experimental de Arte Independiente, realizado en forma conjunta entre distintos grupos de artistas, estudiantes y docentes con los trabajadores de Zanón y el MTD Neuquén. Con la frase “El arte está en otra parte”, se trabajó para que las muestras y expresiones artísticas estén presentes en los escenarios cotidianos de trabajo y lucha. La muestra se desarrolló en apoyo a trabajadores desocupados del MTD de Neuquén que habían sufrido una brutal represión policial en noviembre del 2003 por parte del gobierno de Sobisch y en apoyo a la lucha de la fábrica ocupada. “Contra la represión y la impunidad” fue la principal consigna. La organización estuvo a cargo de los grupos el Ojo Izquierdo, Rojo Kelv, estudiantes y docentes de Bellas Artes, obreros de Zanon, Taller de Serigrafía y programa Resistiendo (Juv. MTD), artistas independientes de Neuquén; Grupo Contraimagen, Grupo Boedo Films y realizadores independientes, con el apoyo de Los Nuestros, Taller Popular de Serigrafía (TPS), Los Interventores, el CeProDH y otros.

El programa de actividades planteaba: “Este certamen es el fruto de la unidad y el esfuerzo de trabajadores ocupados y desocupados, artistas, estudiantes y comunicadores. Bienvenidos entonces, a la muestra interdisciplinaria de arte militante, que no solo busca expresar la realidad, sino que pretende TRANSFORMARLA”, y con este espíritu se sucedieron durante cuatro días muestras plásticas, recitales, títeres, artes callejeras, fotografía, diseño, proyecciones, poesía, teatro, danza y charlas debate. Casi un centenar de artistas, más de 250 obras, reflejadas en decenas de notas en diarios, radios y televisión.
El texto de convocatoria al Certamen abría una reflexión: “Queremos llevar nuestras obras junto a quienes con su obra diaria sientan las bases para una cultura verdaderamente nueva, a los trabajadores que dijeron basta a la humillación y tomaron las fábricas en sus manos, a los millones de desocupados que luchan por trabajo genuino, a las mujeres que alzan su voz contra la opresión cotidiana, a los estudiantes que se animan a cuestionar la academia, porque creemos que sólo junto a ellos podremos invertir el (des) orden establecido”.
Con esta invitación al debate, al finalizar se realizó una Asamblea Abierta con obreros, artistas, estudiantes y vecinos donde se reflexionó sobre la necesidad de continuar esta experiencia.

A partir del 2008, como parte de la campaña por la expropiación definitiva, se impulsó la amplia Asamblea de artistas por Zanon. Con el impulso del petitorio “Artistas y Trabajadores de la Cultura Por la Expropiación de Zanon” se amplificó la convocatoria y se sumaron importantes organizaciones de la cultura local como Teatristas Neuquinos Asociados (TENEAS), Asociación de Músicos Independientes de Neuquén (AMI), el Centro Cultural La Conrado, Centro de Estudiantes de Bellas Artes de Neuquén (CESBA), Departamento de Cultura-Secretaría de Extensión (UNCo), Centro de Estudios Patagónicos de Comunicación y Cultura (FaDeCS, UNCo), Casa MARX (Casa Socialista de Política y Cultura), Editorial El Fracaso, Fundación Artística y Cultural “Tribu Salvaje”, Ojo Izquierdo, Contraimagen, entre otras, como también de artistas independientes de diversas disciplinas, bandas de música y docentes de la Unco.
El agrupamiento fue un hecho cultural que traspasó las fronteras geográficas logrando proyección nacional. Artistas e integrantes del Centro de Estudiantes de la Escuela Superior de Bellas Artes impulsaron la campaña gráfica “Expropiación es Devolución”que tuvo muestras itinerantes en todo el país.
En agosto de 2009 la Asamblea de artistas por Zanon estuvo presente en la movilización que por fin pudo lograr la ley de expropiación.

Los tres eventos reseñados recorren distintas experiencias de unidad de los artistas junto a los trabajadores en lucha. Realizadas en la historia reciente se revalorizan ante la perspectiva de despidos, resistencia y lucha bajo el ajuste del gobierno de Macri. La solidaridad y el aporte a la difusión de estos conflictos es el puntapié inicial de una perspectiva más profunda. Las convocatorias “El arte está en otra parte” o la que resonó en Madygraf “Los artistas a las fábricas” expresan también esa necesidad de romper la barrera que impide un acceso democrático y popular a toda la producción artística y cultural. Porque es el capitalismo quien le cierra el camino a la expansión de la producción artística y su disfrute por parte de la mayoría del pueblo trabajador, con las políticas de ajuste y despidos, de cierres de fábricas y tarifazos.
En unas breves entrevistas luego del concierto en Madygraf los artistas comentaban“para nosotros su lucha es un ejemplo y no podemos más que apoyar desde el arte”,“realmente creemos que el arte es una herramienta que ayuda a difundir las ideas, en este caso las ideas de lucha de los trabajadores”, y los obreros trasmitían también sus impresiones “la primera vez que escucho ópera en vivo”, “semejantes voces, semejante evento no está muy al alcance nuestro, los trabajadores no tenemos acceso a este tipo de eventos culturales, y que se haya dado esto acá nos parece muy bueno”, “el hecho de ir al Teatro Colón o tener esos espacios para poder distendernos, nos cuesta mucho a nosotros como trabajadores, y que se haga acá en la fábrica, para que los sectores populares puedan venir gratuitamente a verlo es algo re zarpado”.

Estas reflexiones espontáneas, luego de escuchar este emotivo concierto, transmiten algunas ideas importantes. El arte como necesidad humana es un derecho, el acceso masivo a la producción y al disfrute del arte es una pelea conjunta que enfrenta la lógica capitalista. Cuando los trabajadores toman en sus manos el control de una fábrica, cuando no hay patrones, pueden transformarla. Llevarla desde un lugar que es sinónimo de explotación e injusticia a un espacio lleno de creatividad, lucha y libertad.

La canción elegida para el cierre del concierto “La Internacional”, el himno de los trabajadores que desde La comuna de París se canta en las luchas, movilizaciones y momentos revolucionarios de la historia, actúa también en este 2016 como un profundo símbolo. El camino de la libertad del arte está indisolublemente ligado al camino de libertad de toda la humanidad.

Concierto: Artistas con el FIT en Madygraf

Iniciativa: #ArtistasConelFIT

A fines de agosto empezó a girar una idea que nucleó a músicos, actores, actrices, pianistas, directores de teatro, cantantes, fotógrafos y cineastas. La propuesta: generar una creación artística colectiva en apoyo al Frente de Izquierda.

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Así se trabajó en una versión especial de “La Internacional”, el himno internacional de los trabajadores, se pensaron los arreglos, se buscaron las voces y los intérpretes, se realizaron ensayos hasta que llegó el momento de juntarse en el estudio para grabar el tema y sacar a la luz esta inspiración colectiva.

Nicolás del Caño y Myriam Bregman disfrutaron en vivo de la música y compartieron este emotivo momento con los artistas presentes. Del intercambio de ideas surgió la reflexión de la importancia de desarrollar las ideas de izquierda en el ámbito artístico y cultural. Tanto el candidato a presidente como el organizador Facundo Abraham resaltaron el momento convulsivo que se vive en el mundo y la situación de miles de inmigrantes, que reactualizan el significado de estos versos que ya cumplen casi un siglo y medio desde su creación.

Por su parte la actriz y cantante Flor Benítez, coprotagonista de la internacionalmente reconocida serie infantil “Violetta”, hizo hincapié en el rol de los artistas como comunicadores, así como también la necesidad de que estos se pronuncien, encontrando en el Frente de Izquierda una referencia que la identifica y se siente representada, cuestión que también sintetiza el ánimo de conjunto de esta congregación de artistas.

La participación de la grabación en vivo permitió escuchar las distintas versiones, los cuidadosos arreglos, la preocupación por los detalles en cada voz. La interpretación de “La Internacional” en apoyo al Frente de Izquierda y de los Trabajadores logró transmitir una intensa emoción y entusiasmo por seguir generando múltiples iniciativas creativas para fortalecer y expandir las ideas del frente.

“La Internacional” fue escrita en 1871 por Eugène Pottier y musicalizada en 1888 por Pierre Degeyter. Ha sido traducida e interpretada en casi todos los idiomas del mundo, y sus estrofas han sido entonadas en una enorme cantidad de procesos revolucionarios a lo largo de la historia de fines del Siglo XIX y durante todo el Siglo XX. Aún hoy, este himno transmite la titánica lucha de los trabajadores y explotados de todo el mundo, y la confianza en la lucha por una sociedad igualitaria y sin explotación.

Decía Lenin en 1913, en las páginas del periódico Pravda: “Sea cual fuere el país en que se levante un obrero consciente, fuese cual fuere el lugar a que lo empuje el destino, sea cual fuere su sentimiento de ser un extranjero, privado de idioma y de amigos, lejos de su patria, puede encontrar camaradas y amigos gracias a la canción familiar de La Internacional”.


La Izquierda Diario reproduce la declaración con la que los realizadores acompañan esta maravillosa versión de la Internacional:

#ArtistasConelFIT

Este material fue forjado espontáneamente por iniciativa de artistas independientes, que alentados por el crecimiento del Frente de Izquierda decidimos materializar nuestra adhesión. Y convocar a participar del video a Nicolás Del Caño y Myriam Bregman, candidatos a presidente y vice por el FIT.
El grupo lo componemos directores e intérpretes del teatro, la ópera y el cine, estudiantes y docentes.

Con esta iniciativa #ArtistasConelFIT hacemos una convocatoria abierta a artistas de todas las disciplinas para ponernos en movimiento y construir una herramienta más para fortalecer el FIT desde la cultura y el arte… ¡Sumate!


Facundo Abraham
Director teatral, docente, cantante.
Dirige la compañía de teatro independiente La Escoba
Don Giovanni (Opera de W. A. Mozart), teatro Apolo
La corte del Faraón (zarzuela), teatro El Cubo
Hamlet Oprimido, teatro Tigre
Memorias de Poetas (musical), teatro 36 Billares
Don Juan de Moliere (idea y proyecto), teatro Metropolitan
Drácula, El Musical, teatro Opera
La Viuda Alegre, teatro Avenida
La Sotto de Parral (zarzuela), teatro Argentino de La Plata
Luisa Fernanda (zarzuela), teatro Municipal (Santiago de Chile)
La Verbena de la Paloma (zarzuela), teatro Municipal (Santiago de Chile)
Las Mil y Una Noches, teatro Luna Park


Flor Benitez
Cantante lírica, actriz: protagonista de TV Violeta (serie de TV); actúa en Pimiento Verdi, teatro San Martín. Nominada a los premios Hugo del teatro musical.
Don Giovanni (W. A. Mozart)
Priscilla la reina del desierto (musical), teatro Lola Membrives
El Jorobado de París (musical), teatro Ópera
La Corte del Faraón (zarzuela), teatro El Cubo
Drácula, El Musical (musical), teatro Ópera


Matias Chapiro
Pianista y director musical. Docente del instituto superior del Teatro Colón.
Realizo los arreglos musicales de la internacional.


Maia Contreras
Cantante, actriz. Protagonista Shrek (musical), teatro Maipo. Nominada a los premios Hugo del teatro musical.
Divain (actriz)
Código de silencio (actriz)
La Bella y La Bestia, El Musical de Broadway (actriz), teatro Opera
EVA – El gran musical Argentino (intérprete), teatro Lola Membrives


Ramiro Perez
Cantante lirico-tenor. Cuerpo estable del Teatro Colon.
Actualmente representando la opera Don Carlo (G. Verdi) con direccion de Eugenio Zanetti


Gisel Dufour
Cantante y actriz, trabajó con Pepe Cibrián y Angel Mahler
Drácula, El Musical, teatro Ópera
El Fantasma de Canterville, teatro El Globo
Calígula, teatro El Globo
Nominada para los premios en Carlos Paz junto a Aníbal Pachano
Actúa en Noche Corta, teatro Apolo


Inés Portela
Cantante, docente y directora de la Academia de Teatro Musical PI.
La corte del Faraón (actriz), teatro El Cubo
Don Giovanni (opera de W. A. Mozart), teatro Apolo
Che, El Musical (musical), teatro Fundación Konex


Nicole Hernández
Juegos de Fábrica (cantante y actriz), teatro Konex
Don Giovanni (M. A. Mozart), teatro Apolo
Humorisimas (bailarina)
Guadalupe y Compañía. Cápsulas de humor (bailarina)


Miguel Vicari
Cantante y actor, trabajo en varias obras de teatro musical.
Toma mi Ritmo (actor / cantante)
La Máscara de Hierro (cantante / actor)
Esa Palabra con Manu Perin (artista invitado)
El Jorobado de París (cantante-actor), teatro Presidente Alvear


Andrés Espinel
Cantante, actor y locutor. Trabajo en El Jardín de Clarilú (Disney Junior Argentina)
Tick Tick Boom (Jonathan Larson)
Eva, el Musical Argentino, teatro Lola Membrives
High School Musical


Facundo Pereyra
Pianista, cursa la carrera de piano en el conservatorio Manuel de Falla.


Ahoniken Bezzo
Pianista, curso la carrera en el conservatorio Juan José Castro.


Guido Cavallo / Julieta Nicoletti
Estudiantes de la carrera de canto lírico en el conservatorio Manuel De Falla.


Cecilia Bruck y Miguel Baratta
Realizadores audiovisuales:
Intemperie (documental)
La Pesca del Cangrejo (corto)
El Fruto
Foul de Riesgo (corto)
Ensayos Sobre el Desamor (corto)


Artistas que se fueron sumando:

Alejandro Pelegrino
Sabrina Macchi
Ninna Fernández
Jesica Abuchain
Alejandro Maidana
Víctor King
Iván Sardo
Sebastián Rose
Jesica Martínez
Verónica Loiacono
Patricia Feijo
Gastón Rombola
Sofía Alcaras
Rodrigo Villani
Estefanía Milne
Flor Servideo
Lucia Pujadas
Ivanna Ferrando

¡SUMATE!

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Artículo publicado en:

Arte y protesta por Black Lives Matter

Desde mediados de 2014 y hasta las actuales movilizaciones en Baltimore, las protestas contra la brutalidad policial y las políticas racistas se extendieron por todo Estados Unidos. Distintas expresiones del arte y la cultura acompañan este movimiento

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La movilizaciones que recorren Estados Unidos desde mediados de 2014 han despertado la simpatía de miles de jóvenes y trabajadores que toman en sus manos esta lucha contra el racismo y la brutalidad policial.
En las calles y a través de los medios de comunicación digitales, jóvenes artistas negros y trabajadores de la cultura se unieron a las protestas convocadas por el movimiento Black Lives Matter. Surgieron así múltiples experiencias creativas que se proponen aportar al movimiento.

Damon Davis, pintor, escultor y productor audiovisual de St. Louis, realizó en colaboración con otros artistas, las instalaciones “Hands Up”.Manos en madera pintadas, que salen desde el suelo en las principales calles de Ferguson. Se trata de esculturas provocativas que extrañamente se levantan de la tierra, y evocan la postura de Michael Brown justo antes de que le dispararan.

Luego, Damon continuó esta idea en otra dirección y creó “All hands on deck”. Amplió fotografías digitales en blanco y negro de las manos levantadas de la gente en las movilizaciones y pegó las imágenes en muchas de las fachadas de tiendas, en las ventanas tapiadas y en todos lados. Damon plantea que la intervención busca que estas imágenes logren nuevos apoyos al movimiento y también advertir“..para aquellos que no están de nuestro lado … ahora saben que todavía estamos aquí. Y no vamos a dar marcha atrás “.

Otra experiencia de Damon Davis fue el trabajo con Marcis Curtis en laconstrucción de un “ataúd espejo”, como símbolo de la muerte de la justicia, que llevaron a las movilizaciones.
Marchando por las calles de Ferguson, la policía, los transeúntes y los manifestantes, se podían reflejar en él. Fue diseñado para desafiar a los espectadores “cuestionar, empatizar y reflexionar sobre sus propios roles en remediar la crisis de innumerables muertes que sufren los jóvenes negros en Estados Unidos a manos de la policía.”
Un video captó una escena donde un activista explicó el simbolismo del ataúd a la policía: “Esto es lo que ha forjado!” y señaló el ataúd en donde estaba también reflejado.

Imágenes impactantes se hicieron lugar también en las movilizaciones de diciembre en Nueva York. Fotografías ampliadas de los ojos de Eric Garner y otras víctimas anteriores de la brutalidad policial, ubicadas en carteles mosaico y sostenidas por grupos de ocho personas, lograron impactar con fuerza desde las movilizaciones.
Esta intervención tuvo un peso destacado. Los ojos fueron creados por el artista parisino JR quien comenzó su trabajo como artista de graffiti.

Los siluetazos, intervenciones muy conocidas en la tradición del arte militante argentino, son también herramientas de los movimientos de lucha en Estados Unidos. En 2014, #ChalkUnarmed se forma para mantener el tema de la brutalidad policial en el ojo público y también para vincular el caso de Michael Brown a los casos de violencia policial en otras ciudades. El proyecto promueve la expansión del uso de pinturas callejeras de siluetas con tizas para mantener informado al público, y se centra en la denuncia al racismo y la brutalidad policial.
La acción se realza según comentan algunos de los participantes en el proyecto “alguien se acuesta en el piso, y trazamos, y luego escribimos el nombre de los hombres negros que han sido asesinados por la policía”. “Con el hashtag y una página de Facebook, las imágenes recogidas digitalmente se difunden y convierten en un libro de recuerdos de las comunidades y las personas que no sólo se han visto afectadas por los homicidios policiales, sino que también se han comprometido con el activismo para lograr un cambio.”

La música también ha sido un canal de expresión para repudiar el racismo.
“Don’t Shoot” (“No dispare”) fue el rap lanzado por un grupo R&B en homenaje a Michael Brown. Prince recientemente grabó un tema en apoyo a las movilizaciones en Baltimore.
El movimiento de hip-hop responde con su música al racismo y la brutalidad policial.

Yo imagino…

Con la consigna, “En un mundo donde la vida de los negros importa, me imagino…”, el sitio del movimiento convoca a enviar las opiniones que genera esta consigna, por medio de un audio capturado por distintos dispositivos.

“Queremos saber su visión para el futuro. ¿Cuáles son tus sueños? ¿Cómo te imaginas a tí mismo, tu familia, amigos, vecinos y seres queridos? ¿Es tener una casa y terreno propios? ¿Construímos comunidades donde la policía no está presente?, ¿Qué depara el futuro en un mundo donde la vida de los negros es valorada por todos?… Queremos vivir en sus sueños más salvajes.”

Desde el sitio se pide una ayuda a los negros en todo el mundo para crear juntos esta visión. Se pide que envíen la respuesta mediante una pieza de sonido de uno o dos minutos, porque les interesa especialmente “oír sus voces”.

Fuentes: www.opendemocracy.net / www.blacklivesmatter.com/i-imagine/

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Artículo publicado también en:

De la Bienal de Venecia a las discusiones en el arte nacional

La Bienal de Venecia, una de las más importantes del mundo, existe desde 1875 y ya entrado el siglo XX se ganó las miradas internacionales y distintos países empezaron a instalar pabellones.

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Este año, en la 55º edición de la Bienal el director italiano Massimiliano Gioni, eligió el tema del “Palacio Enciclopedico” para la exposición central desarrollando la idea que todo el conocimiento humano puede estar en un edificio. Participan ochenta y ocho países de las muestras nacionales, y son muchísimos artistas que inundan toda la ciudad de Venecia. La Bienal se organiza con un pabellón central en el parque Giardini que consta con 30 pabellones permanentes y pabellones de alrededor, que los países pagan por  adquirir. Este año, se sumaron nuevos pabellones y por primera vez, la Argentina cuenta con un espacio en el Arsenale.

Metáfora o propaganda: la atracción del pabellón argentino

“Eva argentina: metáfora contemporánea”, es la principal obra del pabellón argentino, de la consagrada Nicola Costantino. La instalación consta de cuatro espacios. En el primero, una video instalación que muestra a Nicola transformada en Eva en momentos cotidianos e íntimos, hasta desde el balcón hablándole a las masas.  En el segundo espacio, se ve un dormitorio de la época donde en el espejo se puede ver a “Eva” arreglándose. La tercera parte, hay un espacio de cristal cerrado, en el que un vestido como corset de hierro recorre y choca por las paredes vidriadas constantemente. En el último espacio, dos reflectores iluminan una mesa de metal que estaba llena de hielos en forma de lágrimas que al derretirse se escurrían por un orificio produciendo un goteo constante.

Un instalación ambiciosa y muy buena; pero más allá que la novedad sea la representación de Evita utilizando elementos contemporáneos como una instalación y lo conceptual; la obra cobró relevancia en los medios internacionales por la intervención del gobierno.

La obra, había sido nombrada por Costantino “Rapsodia inconclusa”, pero la Presidenta le cambió el nombre por “Eva Argentina: una metáfora contemporánea”. Desde ahí,  las divergencias entre la política estatal y la artista se hicieron evidentes. Entre la propaganda reivindicativa y la metáfora.

La artista, al permitir el cambio de nombre de la obra abrió la puerta a lo que sucedió en la exposición, donde fue intervenida la misma. A la obra se le agregó una quinta parte, en un recinto cerrado con letrero de la Presidencia de la Nación, donde se proyectan tres documentales con escenas históricas de Eva Perón y también actos políticos actuales, reivindicando a “La Campora”.

El kirchnerismo con esto pretende dar una sola lectura de la obra, desnudando verdadera intención: hay “formas” y “formas” de representar a Evita, apropiándose de la misma. Ante esto, la artista y el curador, dieron una impotente respuesta poniendo el siguiente escrito: “El curador y la artista consideran este espacio innecesario y que puede confundir la interpretación de la obra”. Nicola declaró, “El curador y yo consideramos que es algo muy tendencioso. Ha sido un gran error del gobierno y ha caído muy mal. Mi intención es deconstruir esa imagen política y dogmática de Evita. Yo quiero presentarla desde un punto de vista más emotivo, íntimo y femenino”[2].

Pero el malestar del artista, no es por diferencias con el gobierno; sino por la mala crítica que recibió en los medios internacionales su obra al tener el “sello” de la Presidencia de la Nación. Tranquilamente Nicola podría haber bajado su obra, se podría haber negado a participar cuestionando  hasta el final la voz del estado en su obra y su utilización por el kichnerismo. Pero luego declaró: “Entiendo que es un error, no un uso político. No creo que alguien pueda ser tan torpe como para imaginar que se debe hacer política partidaria en la Bienal de Venecia”(3); lejos de un cuestionamiento más profundo a la injerencia estatal y la política que el gobierno lleva adelante, incluso la utilización política de su obra; la visión de la artista sostiene que el arte tiene que ser “apolítico” alejado de la realidad misma.

Los pabellones

La historia de los pabellones nacionales está marcada con fuego, su asignación fue dictada por la política internacional de los años 30 y por la guerra fría. Pero hoy en día, donde el arte es uno de los “negocios” a nivel internacional y un gran legitimador; los pabellones nacionales son muy cotizados. Se calcula que la Bienal se financia con más de 13 millones de euros cada dos años, donde mayoría proviene de patrocinadores y fuentes privadas.

Este año, la Argentina ha gastado dos millones de euros en la rehabilitación de la sala Arsenal que albergará el pabellón nacional por los próximos 20 años. Cristina Kirchner, el 29/05 por video conferencia inauguró el pabellón argentino, y se hizo presente en Venecia una comitiva de funcionarios y artistas, donde además se propuso una Bienal Argentina,  la tan mentada “Artepolis” ideada por Miguel Rep.

En su discurso, Cristina afirmó “que en los últimos diez años el PIB en cultura alcanzó en el país el 3,8% del total de la economía” y destacó que la década ganada en la cultura generó unos 200 mil puestos de trabajo directo, otros 200 mil de empleo indirecto y que diez millones de argentinos disfrutaron de los 26 museos nacionales” [1] Pero más allá de lo que diga Cristina, la mayoría de los argentinos vive otra realidad.

¿Es esta una década ganada para la cultura?

En estos diez años de Kichnerismo, los que siguen accediendo al arte y la cultura siguen siendo los mismos sectores. No importa que en las fechas patrias haya grandes espectáculos, donde el pueblo participa como un mero espectador pasivo,  si en el día a día los trabajadores y el pueblo pobre están por fuera de esta realidad.

Sigue primando la precarización laboral, los contratos eventuales, miles de jóvenes dejan la vida en las fábricas por los altos ritmos de producción. Ni hablar de los salarios que no alcanzan a cubrir la canasta familiar.  Si no hay tiempo para el ocio, la década ganada para la cultura sigue siendo para unos pocos, para los que en estos diez años hicieron fortunas, para los empresarios y las clases pudientes.

En la educación artística los datos son claros. La universidad más importante de arte de Latinoamérica, el IUNA, está en emergencia edilicia y presupuestaria desde el 2005. De nueve departamentos, sólo dos cuentan con edificios propios, el resto no cuenta con las condiciones necesarias para la cursada y se gastan miles de pesos en alquilar espacios que no son aptos  (y tampoco se pueden arreglar porque son alquilados). Los edificios históricos como el museo de calcos de la Cárcova y la Prilidiano Pueyrredon no se usan porque, el primero está en refacciones desde el 2006 y el segundo corre peligro de derrumbe desde el 2010.

La situación no cambia mucho en los terciarios de arte. Los ISFAS se cursan en edificios que tampoco cuentan con las condiciones necesarias de cursadas, y las escuelas municipales no tienen edificios propios corriendo siempre el riesgo de que se cierren las carreras. .  Además la problemática de los planes de estudios interminables. Es decir, el presupuesto destinado para el arte y la cultura está en función de los grandes eventos gubernamentales, en vez de estar destinado a la educación de nuevos artistas y profesores, y en que nuevos sectores puedan acceder al goce de la cultura y la formación

Mientras que en los medios se habla del “gran arte”, de los grandes eventos internacionales del arte como la Bienal de Venecia, la creación y la imaginación están muy separadas de la vida cotidiana de millones, que estén en Argentina, Italia, o India, se levantan todos los días con una misma rutina: cumplir con largas jornadas de trabajo en el mejor de los casos o rebuscárselas para llegar a fin de mes.

La discusión de la Bienal y la intervención del gobierno, demuestra que más allá de los posicionamientos políticos de los artistas, que el arte y la cultura está lejos de ser libre en esta sociedad basada en la desigualdad, la impunidad y la represión a los que luchan. Un arte verdaderamente libre, tiene que cuestionar los límites del mercado y su utilización, aspirando a unir el arte con la vida.

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[1] Clarin 29/05/2013 “Cristina inauguró por video conferencia el espacio argentino en la Bienal de Venecia”
[2] BBC 04/06/2013 “Venecia, Borges y un polémico pabellón argentino”.
[3] Perfil 09/06/2013 “Cristina pidió otro final para Evita, pero politizaron mi obra”